Geofonia

OK Go - Needing/Getting - Official Video

2012-02-12T05:26:00.000-08:00

Este grupo trabalha numa perspectiva performática da música muito criativa e surpreendente!

Jason Adasiewicz's Rolldown

2012-01-31T18:26:00.000-08:00

Debussy, Clair de lune (piano music)

2012-01-15T18:32:00.000-08:00

2011-12-31T08:24:00.000-08:00

FELIZ ANO VIVO!
QUE HAJA ARES PARA MUITAS ALEGRIAS!

Viva 2012 como um único eespecial momento VIVO

Ouça a música quetodo vento traz como presente!

http://paisagensonoras.tumblr.com/

Vozes se calam para que seja ouvido o grito da Terra

2011-12-18T05:20:00.000-08:00

Singing Ringing Tree Burnley Lancashire/Musica da Arvore ou, Arvore de Vento

2011-12-12T06:55:00.000-08:00

Sacys

2011-11-24T08:57:00.001-08:00

http://vimeo.com/confraria/sts

Let's Do It Estonia - legendado em português

2011-11-18T12:40:00.000-08:00

Compartilhando video postado no facebook por Rodrigo Reis

Tetê Espíndola - Sertaneja

2011-11-18T06:24:00.000-08:00

Sobre imagem/som Gabriel Catunda Daltro

2011-10-25T10:36:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=fgPxzqSA_l0&feature=fvst
Meu filho Gabriel (16 anos e meio)esta acompanhando a redação da tese e sempre que encontra vídeos/ sites/blogs interessantes relacionados ao som ele me mostra com entusiasmo! Assim resolvi divulgar a leitura de mundo dele!

Paisagem Sonora de Sorocaba

2011-09-22T04:19:00.000-07:00

OFICINA A, B, C da paisagem sonora/ JULIO DE MESQUITA (ESCOLA ESTADUAL Prof. RAFAEL ORSI FILHO)
18.053-081 -Rua Orsini Diniz Camargo, 165 SOROCABA I /SP

DIA 15 DE OUTUBRO (9:00/13:30 hrs.)

"a sensibilidade humana fundamenta a ecologia"

Dinâmica:
Apresentação
1. Escuta sensível (com registro de decibéis)
2. Rodada das impressões intersubjetivas
3. Paisagem Sonora Subjetiva (mapa dos elementos)
4. Mapeamento sonoro Expressão musical do grupo
Encerramento (entrega de certificado)

inscrições gratuitas: martacatunda@gmail. com

veja video tambem htttp://paisagensonoras.tumblr.com

O estudo sensível da Paisagem Sonora da Escola Estadual prof. Rafael Orsi Filho e seu entorno no bairro Julio Mesquita.

Se destina a alunos, professores, funcionários, mas também moradores ou a qualquer pessoa que queira participar, por interesse pessoal ou profissional, enfim que abrace esta oportunidade de conhecer de forma mais consciente e criativa o ambiente sonoro na qual esta inserida.

Acreditamos que sem esse envolvimento sensível a própria cidadania é posta em risco. Ser cidadão é mais que pagar impostos, ou exigir leis que protejam nosso ambiente de vida, mas também observar, conhecer e assim poder descobrir e compreender a ecologia do lugar, criando e reinventando formas de expressá-la .

Entendemos a sensibilidade humana como uma parte fundamental da ecologia de um lugar. Só mesmo a partir do sentir/ pensar é que desenvolvemos uma percepção proativa do ambiente onde vivemos, na escola onde estudamos, uma atitude que necessita partir também de cada um como cidadão . Na experiência todos terão a oportunidade coletiva de por em ação sua vocação inventiva multiplicando e ampliando significativamente as possibilidades da educação ambiental.

Desacelerar e Silenciar comunicar-se gestualmente(a dobra interna)

Evidenciar a perda sensível da audição na vida urbana e a crise da percepção, opressão sonora, som e corporeidade nos fala sobre a expressão: um corpo todo ouvido. Podemos nos comunicar com gestos sem a fala. Nossa voz como fluxo interferente na paisagem, a zoofonia dos indígenas com função interativa da paisagem sonora(guerra dos pios, instrumentos que imitam animais) como a toponímia do ambiente presente nas línguas brasílicas. Os pensamentos como substancia fônica. O sons e a zoa, os sons que posso identificar visualmente e os que apenas ouço.

Evidenciar a importância de silenciar para ouvir, ouvir como uma atitude de interação com a paisagem, os sons que tocam a pele, os sons que incomodam, os sons que mobilizam chamam não apenas a atenção, mas, nos encantam, provocam sensações, estranhamentos e nos fazem concentrar internamente, na descoberta e ao encontro de si e do outro.

serão realizadas atividades de registro sonoro com celulares,gravadores e listagem escrita, com a participação a de alunos voluntários da experiência, no dia 14 de outubro a partir das 14:00 hrs.

Esta oficina é parte integrante da pesquisa “Paisagens sonoras, educação ambiental e cotidiano escolar: Um estudo em escolas de Botucatu e Sorocaba- SP ”apoiada pelo CNPq, coordenada pelo Dr. Marcos Reigota do Programa de Pós Graduação em Educação da UNISO(Educação Ambiental no Cotidiano Escolar) Perspectivas Ecologistas. Participam da pesquisa: Ms. Marta Catunda, Ms. Marcelo Petraglia, Profa. Carmensilvia Maria Sinto.

Vídeo da Oficina A,B,C da paisagem sonora da Demétria (Escola Aitiara, B...

2011-09-03T08:19:00.000-07:00

Video da Oficina A, B, C, da paisagem sonora da Demetria

2011-08-29T14:31:00.000-07:00

Esta disponível o vídeo da nossa Oficina sobre a ambiência sonora da Demetria.

Aurora

2011-08-26T11:47:00.000-07:00

Dani Black e Maria Gadu, um encontro com uma aurora musical!

Ecos da Oficina de Paisagem Sonora na European Review of Artistic Studies

2011-07-31T14:45:00.000-07:00

Este texto tem como objetivo narrar as práticas pedagógicas artísticas como ressonância de estudos da ambiência sonora envolvente realizadas durante a Oficina A, B, C, da paisagem sonora da Demétria (Escola Aitiara). O texto ora apresentado tem como base o quadro teórico metodológico das perspectivas ecologistas da educação e dos estudos do cotidiano, conforme os textos indicados na bibliografia, que evidencia as narrativas do cotidiano (da voz dos atores sociais) das práticas pedagógicas como uma importante ferramenta científica. As narrativas são compreendidas como reforço da vivência realizada durante a oficina, ao lado da expressão artística e sensível, dos atores sociais do referido bairro que tem uma história impar, no tocante a ecologia humana. Neste caso, a sensibilidade destes atores sociais é aqui considerada parte significativa da ecologia do lugar. São professores(as), músicos(os), compositores(as), consultores(as), de diversas áreas, estudantes que se debruçaram durante 12 horas no exercício sensível da ecologia sonora, expressando-a de diversos modos inclusive musical.

OK Go GPS Parade (Back From Kathmandu)

2011-07-25T21:11:00.000-07:00

A geofonia caminha por ai afora...

Luli e Lucina - Gira das ervas

2011-07-11T15:51:00.000-07:00

Geofonia: Novo blog em construção

2011-07-03T14:59:00.000-07:00

Geofonia: Novo blog em construção

Novo blog em construção

2011-07-03T14:57:00.000-07:00

O blog. da Oficina A,B,C da paisagem sonora está em construção

2011-06-16T20:29:00.001-07:00

Paisagem sonora da Demétria no início da jornada

2011-06-16T15:36:00.000-07:00

Programação da Oficina

2011-05-23T19:27:00.000-07:00

A,B,C… da Paisagem Sonora da Demétria

11 e 12 de junho de 2011

Bairro Demétria – Botucatu – SP

Esta Oficina é um convite para o estudo sensível da Paisagem Sonora da Escola Aitiara e seu entorno no bairro da Demétria. Se destina a alunos, professores, funcionários, mas também moradores ou a qualquer pessoa que queira participar, por interesse pessoal ou profissional, enfim que abrace esta oportunidade de conhecer de forma mais consciente e criativa o ambiente sonoro na qual esta inserida. Acreditamos que sem esse envolvimento sensível a própria cidadania é posta em risco. Ser cidadão é mais que pagar impostos, ou exigir leis que protejam nosso ambiente de vida, ser cidadão é também observar, conhecer e assim poder descobrir e compreender a ecologia do lugar, criando e reinventando formas de expressá-la . Entendemos a sensibilidade humana como uma parte fundamental da ecologia de um lugar. Só mesmo a partir do sentir/ pensar é que desenvolvemos uma percepção proativa do ambiente onde vivemos, na escola onde estudamos, uma atitude que necessita partir também de cada um como cidadão . Na experiência todos terão a oportunidade coletiva de por em ação sua vocação trilheira, guardiã e inventiva multiplicado e ampliando significativamente as possibilidades da educação ambiental.

Atividades

Estudo dos sons naturais

- registro da paisagem sonora da Escola Aitiara

- registros de sons relaxantes em lugares especiais: cantos de pássaros, animais,etc.

- marcar locais e sonoridades naturais que soam músicas.

Estudo do ruído e barulho

- registros do entorno da Escola Aitiara, nas ruas e proximidades das rodovias,

- registro de som em locais ruidosos entre outros que incomodam

- nomear os pontos, ruas e avenidas observados a partir dos son ouvidos

Estudo da imagem sonora

- registros da grafia do som

- registros da cor do som

- registro de frases, versos, etc.

Programa

Sexta Feira dia 10/6

Registro pela manhã sons da Escola, salas de aula, recreação, refeitório, etc.

Sábado dia 11/6

MANHÃ

Local: OuvirAtivo (condomínio Alvorada)

Apresentação do grupo e orientação das atividades de campo e adequação do tempo das atividades.

O que ouvir e atitude de escuta.

Desacelerar e Silenciar comunicar-se gestualmente

Locais de Escuta: do ponto de encontro, rua, bambuzal observação no pasto do entorno da Escola, na mata até chegar no pátio interno da Escola onde será realizado o registro gráfico dos sons ouvidos.

TARDE

Avaliação: compartilhamento das observações, elaboração de perguntas dirigidas, seleção de sons em um roteiro de escuta (tapete sonoro) sons guia, vozes ou sonoridades marcantes.

NOITE

Para voluntários: registro dos rumores noturnos em pontos previamente mapeados no entorno da escola nas ruas, avenidas.

DOMINGO DIA 12
MANHÃ

Reunião geral: divisão de tarefas, orientação das atividades.

Atividades ecologia sonora inventiva: a partir da seleção de sonoridades, grafias, constituir um escopo das atividades de escuta realizadas: sonoros, musicais e gráficos individual e conjunto. O som guia da cada um, uma voz, um pulso, a fim de expressar, representar a identidade sonora conjunta (côro de vozes e sons); compor como o som de fundo, nomeação dos pontos observados com o som do lugar toponimia.

Avaliação: respostas ás perguntas feitas no início das atividades e elaboração de perguntas por parte dos professores para que os participantes continuem pensando no assunto após a Oficina, avaliação individual, fechamento.

Materiais necessários

O registro ocorrerá de diversas formas: celulares, gravadores portátil, binóculos. Aconselha-se roupas confortáveis, bonés, sapatilhas ou sapatos macios, água, etc. Fica a critério de cada participante levar seus gravadores, celulares, cadernos de desenho próprios, giz de cera, etc. já que serão fornecidos os mínimos recursos necessários.

A Oficina contará com: um gravador analógico com microfone omini direcional, um gravador digital com microfone direcional, decibelímetro, lanternas para gravações noturnas, folhas de papel canson, blocos de anotações.

A participação nesta oficina é gratuita.

Informações e inscrições

martacatunda@gmail.com

Para visualizar o folder clique aqui

Esta oficina é parte integrante da pesquisa “Paisagens sonoras, educação ambiental e cotidiano escolar: Um estudo em escolas de Botucatu e Sorocaba- SP” apoiada pelo CNPq, coordenada pelo Dr. Marcos Reigota do Programa de Pós Graduação em Educação da UNISO (Educação Ambiental no Cotidiano Escolar) que tem como integrantes os seguintes pesquisadores:

Marta Catunda (doutoranda UNISO, pedagoga de Educação Artística ) que vem desenvolvendo o tema da paisagem sonora no cotidiano escolar;

Marcelo Petraglia, (doutorando da Psicologia/USP, professor música do Ouvir Ativo)

Carmemsilvia Maria Sinto (mestranda, pedagoga de Educação Artistica e Música) também afinados com o tema e propostas ambientais em suas pesquisas.

PARTICIPAÇÃO: Patrícia Black, no registro das imagens da experiência(Cinema/SENAC/SP)

http://www.ouvirativo.com.br/?p=1936

Geofonia na Escola Aitiara

2011-05-21T08:15:00.000-07:00

A,B,C... da Paisagem Sonora da Demétria

Escola Aitiara

11 e 12 de junho

para professores, alunos e comunidade em geral

        inscrições gratuitas: martacatunda@gmail. com
programação e maiores informações
www.ouvirativo.com.br
e http://geofonia.blogspot.com
Local: Escola Aitiara e entorno
Horário:    9:oo hs às 12:oo hs.
               14:00 hs. às 17:00 hs.



  Apoio CNPq/ Escola Aitiara/Ouvir Ativo/UNISO

Esta Oficina é um convite para o estudo sensível da Paisagem Sonora da Escola Aitiara e seu entorno no bairro da Demétria. Se destina a alunos, professores, funcionários, mas também moradores ou a qualquer pessoa que queira participar, por interesse pessoal ou profissional, enfim que abrace esta oportunidade de conhecer de forma mais consciente e criativa o ambiente sonoro na qual esta inserida. Acreditamos que sem esse envolvimento sensível a própria cidadania é posta em risco. Ser cidadão é mais que pagar impostos, ou exigir leis que protejam nosso ambiente de vida, ser cidadão é também observar, conhecer e assim poder descobrir e compreender a ecologia do lugar, criando e reinventando formas de expressá-la . Entendemos a sensibilidade humana como uma parte fundamental da ecologia de um lugar. Só mesmo a partir do sentir/ pensar é que desenvolvemos uma percepção proativa do ambiente onde vivemos, na escola onde estudamos, uma atitude que necessita partir também de cada um como cidadão . Na experiência todos terão a oportunidade coletiva de por em ação sua vocação trilheira, guardiã e inventiva multiplicado e ampliando significativamente as possibilidades da educação ambiental.

Esta oficina é parte integrante da pesquisa “Paisagens sonoras, educação ambiental e cotidiano escolar: Um estudo em escolas de Botucatu e Sorocaba- SP ”apoiada pelo CNPq, coordenada pelo Dr. Marcos Reigota do Programa de Pós Graduação em Educação da UNISO(Educação Ambiental no Cotidiano Escolar) que tem como integrantes os seguintes pesquisadores: Marta Catunda (doutoranda UNISO, pedagoga de Educação Artística ) que vem desenvolvendo o tema da paisagem sonora no cotidianos escolar; Marcelo Petraglia, (doutorando da Psicologia/USP, professor música do Ouvir Ativo) Carmemsilvia (mestranda, pedagoga de Educação Artistica e Música) também afinados com o tema e propostas ambientais em suas pesquisas.

AGUARDEM DETALHAMENTO DAS ATIVIDADES!

http://www.ouvirativo.com.br

Bolsas de estudos no Japão

2011-05-18T08:29:00.001-07:00

www.sp.br.emb-japan.go.jp

Tetê Espíndola BABELEYES (Mawaca)

2011-05-13T12:22:00.000-07:00

MAWACA / THERE_YOU_GO vo

2011-05-13T12:03:00.000-07:00

Compartilhando Paralelos

2011-05-03T06:45:00.000-07:00

http://projetoparaleloquinze.blogspot.com/2011/05/ritmo-foli-nao-ha-movimento-sem-ritmo.html?spref=fb

EPEA

2011-04-23T07:13:00.000-07:00

Organização: Programas de Pós-Graduação em “Ecologia e Recursos Naturais”

e em “Educação” da UFSCar; Grupo de Pesquisa “A Temática Ambiental e o

Processo Educativo" - Programa de Pós-Graduação em Educação do Instituto de

Biociências da Unesp/ Rio Claro; Grupo de Pesquisa em Educação Ambiental e

Ensino de Ciências do Laboratório Interdisciplinar de Formação do Educador

(LAIFE) da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto/USP.

Período: 04 a 07 de setembro de 2011.

Local: Universidade de São Paulo – Campus Ribeirão Preto

CONFIRA!

http://epea.tmp.br/circular1doepea6.pdf

Avistar: A geofonia compartilha este encontro

2011-04-23T06:48:00.000-07:00

Para quem ama a natureza!

O 6º Encontro Brasileiro de Observação de Aves - AVISTAR2011, acontece de 13 a 15 de maio no Parque Villa-Lobos em São Paulo e oferece palestras, mini-cursos, oficinas, observação de aves para inciantes. Avistar2011 é a grande feira de observação da natureza brasileira focada em conservação, turismo, lazer e conhecimento.http://www.avistarbrasil.com.br/

sobre esta linda foto!

Saíra-lagarta, Tangara desmaresti, Menção Honrosa Categoria "Melhor Fotografia"MaisItaú BBA/Franciscus Van Der Kallen (SP)

"a ave voa dentro de sua cor"

(Wlademir dias Pino, 1956 o primeiro livro arte)

links para Wlademir

http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_visual/wladimir_ias_pino.html

http://www.sibila.com.br/index.php/critica/909-os-infopoemas-de-wlademir-dias-pino

2011-04-09T15:08:00.000-07:00

Qual será a moradia ideal para os novos tempo? e para ouvir a geofonia?
o link abaixo apresenta algumas idéias

http://tinyhouselistings.com/

LG Optimus Hyper Facade in Berlin - Long Version ampliação da percepção? ou ao contrário o embotamento?

2011-04-04T07:29:00.000-07:00

Música Pantaneira (Tetê Espíndola & Zeca Baleiro) - CUNHATAIPORÃ

2011-04-02T08:21:00.001-07:00

Homofobia

2011-04-02T05:36:00.001-07:00

para unir versos na canção do mundo, não deixe nenhuma forma de discriminação à diversidade
humana ressoar.

http://www.avaaz.org/po/homofobia_nao/?copy

Discurso de Cantinflas na ONU é atemporal e ainda ressoa na cacofonia global

2011-03-25T12:50:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=xffOWShEM74

Geofonia: Urânio em Movi(e)mento PARE A ENERGIA ATÔMICA AGORA!

2011-03-25T08:22:00.000-07:00

Geofonia: Urânio em Movi(e)mento PARE A ENERGIA ATÔMICA AGORA!

http://greenmi.net/world-uranium-film-festival-rio-de-janeiro-2011

Urânio em Movi(e)mento PARE A ENERGIA ATÔMICA AGORA!

2011-03-25T08:20:00.000-07:00

^{URÂNIO EM MOVI(E)MENTO}

1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMES SOBRE ENERGIA NUCLEAR

RIO DE JANEIRO 21 A 28 MAIO 2011

Urânio em Movi(e)mento, o 1º Festival Internacional de Filmes sobre Energia Nuclear, convida a imprensa para seus eventos no Rio de Janeiro, nos dias 21 a 28 de Maio de 2011. O festival acontecerá em dois centros culturais históricos do Rio de Janeiro, Parque das Ruínas e Laurinda Santos Lobo, ambos em Santa Teresa. Com entrada franca.

Foram selecionados 15 documentários e filmes de longa metragem e 19 de curta metragem: 7 filmes dos EUA, 5 do Brasil, 5 da Alemanha, 4 da Austrália, 3 da França, 2 da África do Sul, 1 da Costa Rica, 1 da Suécia, 1 da Rússia, 1 da Índia, 1 da Dinamarca, 1 da Geórgia/Holanda, 1 do Canadá e 1 do Reino Unido.

O Festival vai exibir 18 premières latino-americanas e 2 premières mundiais. Os filmes mostram o mundo nuclear e os riscos nucleares. Desde a mineração de urânio às usinas nucleares, do transporte do lixo radioativo (Castor) aos acidentes com navios nucleares, de Chernobyl e ao acidente com o Césio 137 em Goiânia; de Hiroshima ao escândalo da munição radioativa dos Estados Unidos nas guerras no Iraque.

Será um festival de revelações como: “A Bomba Suja do Pentágono”, do diretor costa riquenho Pablo Ortega e a produção alemã “Der Uranberg”, sobre a história da mineração de urânio na Alemanha Oriental para a fabricação da bomba atômica soviética. Importante para a discussão atual sobre a segurança das usinas nucleares vai ser o filme "Pedra Podre", que fala sobre as problemas das usinas nucleares Angra 1 e 2, no Sul do Rio de Janeiro.

O Festival contará com uma exposição fotográfica, durante todo o mês de Maio, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, sobre o acidente com o Césio 137 em Goiânia, em 1987, o maior acidente nuclear da América Latina. E uma exposição, no Centro Cultural Parque das Ruínas, com a coleção de cartazes do movimento mundial anti-nuclear, organizada pela Fundação Laka (Holanda).

“No começo de 2010, quando nós planejamos o Festival, pensamos sobre o acidente nuclear de Goiânia de 1987, e sobre o desastre de Chernobyl, em 1986. Nós não imaginávamos que 25 anos depois de Chernobyl iria acontecer Fukushima", fala o Diretor do Festival Norbert Suchanek.

Depois do Rio de Janeiro, o 1º Festival de Filmes sobre Energia Nuclear viajará para São Paulo (3 a 5 de junho) e para as cidades de Recife, Natal, João Pessoa e Fortaleza (agosto). Em setembro, o Festival chegará à Salvador, a capital da Bahia, o Estado que recebeu a segunda mineração de urânio no Brasil, em Caetité/Lagoa Real.

Gratos pela atenção

Nos encontramos em maio em Santa Teresa

Marcia Gomes de Oliveira

Coordenadora

1º Festival Internacional de Filmes sobre Energia Nuclear

Para maiores informações, por favor entre em contato:

URÂNIO EM MOVI(E)MENTO

Telefone: 0055-21-2507 6704

info@uraniumfilmfestival.org

www.uraniumfilmfestival.org

Rua Monte Alegre 356/ 301

Santa Teresa

Rio de Janeiro / RJ

CEP 20240-190

URÂNIO EM MOVI(E)MENTO / Uranium Film Festival

é um projeto em cooperação com a Ong Baobá - www.ongbaoba.org

Principais apoios e parceiros:

Heinrich Boell Foundation Rio de Janeiro

WISE World Information Service on Energy Amsterdam

Laka Foundation Amsterdam
AG uranium-network.org Freiburg

Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch Rio de Janeiro

Kazakh Music

2011-03-15T20:32:00.000-07:00

Um instrumento que preenche o ar soando como vento ou da simples liberdade de um vôo ja que é uma música inspirada em uma águia!

http://www.bbc.co.uk/programmes/p00cy856
video da BBC Human Planet

Ando tão rinha da vida

2011-03-13T08:40:00.000-07:00

Ando tão rinha da vida com esses tsunamis,

com esses seres sem pena,

com o vale tudo que no final não vale à pena,

ando tão rinha da vida com as sirenes depois do estrago

com o que treme de medo, o terror remoto silencioso sem aviso

Ando rinha da vida, rinha de brigar e ser invisível minha aflição

Por isso, cato os primeiros raios do sol

trançando no ar uma linda canção bailada

enquanto no epicentro apenas gaivotas revoam vivas

Bobby McFerrin & Maria Joao

2011-03-03T08:16:00.000-08:00

Na Geofonia podemos entender essa performace da vozes cantantes sem uma lingua prévia que flui do contato com a Terra - reparem que eles tiraram os sapatos; essa intuição subjetiva desenha uma paisagem sonora musical arrepiante e lúdica!

Geofonia: Sobre o Cedes III Seminário de Educação Brasileira, Plano Nacional da Educação, Questões Desafiadoras e Questões emblemáticas

2011-03-02T06:19:00.000-08:00

Geofonia: Sobre o Cedes III Seminário de Educação Brasileira, Plano Nacional da Educação, Questões Desafiadoras e Questões emblemáticas
http://www.cedes.unicamp.br/seminario3/trabalhos_aprovados.htm

Sobre o Cedes III Seminário de Educação Brasileira, Plano Nacional da Educação, Questões Desafiadoras e Questões emblemáticas

2011-03-02T05:07:00.000-08:00

Estivemos no III Cedes com nosso texto eixo temático V Balanços e desafios para a formação e valorização dos profissionais da educação

Por um triz depois de uma chuva daquelas que São Paulo vem sucumbindo(seja pelo verão ou por força da inversão térmica das mudanças climáticas) nosso texto VOZES DO COTIDIANO ESCOLAR:

O PRIMEIRO DIA DE ESCOLA DE FUTUROS PROFESSORES(Ivan fortunato e Marta Catunda) não seria apresentado!!! mas eis que enxarcados de boa vontade chegamos a UNICAMP

e ao invés do famoso power point propusemos uma "dinâmica de vozes", ao estilo do prof. Marcos Reigota já que toda a discussão teórica estava no texto escrito, assim sendo melhor seria ouvir as vivas experiências do cotidiano desses docentes (maioria professoras) sobre seu primeiro dia de escola.

Pudemos perceber o porque de cada uma ter escolhido a carreira docente, a semente da vocação já estava presente na primeira experiência tenha sido ela boa ou ruim, serviu de estímulo, superação e de impulso inicial para o trabalho com educação. O nome da primeira professora ninguém esquece!!!!!!!No fim todos(as) o Ivan era o único homem presente, se confraternizaram movidos pelo acolhimento de suas próprias memórias.

Lição de cisne ou O cisne negro brasileiro

2011-02-28T16:16:00.000-08:00

Saiu a Revista de Estudos Universitários sobre a amazônia

2011-02-24T15:33:00.000-08:00

Já se encontra disponível a Revista de Estudos Universitários que traz um dossiê sobre a Amazônia, entrevistas com Manoel de Barros e Newton Aquiles von Zuben, ensaios e resenhas, que poderá ser acessada no
link http://periodicos.uniso.br/index.php/reu .

Projeto Paralelo 15: Expedição ao Território Afroboliviano: Novo Parceiro - BoliviaBella.com

2011-02-24T15:19:00.000-08:00

Vale a pena conferir esse projeto
Projeto Paralelo 15: Expedição ao Território Afroboliviano: Novo Parceiro - BoliviaBella.com

este link está relacionado com a diversidade acústica

http://repositorio.bce.unb.br/bitstream/10482/6257/1/2008_MarceloNCkokubum_reduzida.pdf

Antropaisagem

2011-02-19T17:11:00.000-08:00

Antropaisagem revela a interpenetração do fluxo sonoro

Trilha Ecológica

2011-02-11T05:23:00.000-08:00

Perceba seu dia passar ele é único e precioso e não voltará jamais!

Leif Ove Andsnes & Robin Rhode - Pictures Reframed (HD)

2011-02-09T18:13:00.000-08:00

Kandinsky no livro Do Espiritual na Arte afirmou: “Os sons e as cores se correspondem porque a pintura não se recebe exclusivamente pelos olhos, nem a música exclusivamente pelos ouvidos, mas ambas as artes se dirigem aos cinco sentidos”. VIVA AOS ENCONTROS

Los árboles-inquilino no duermen, los árboles-inquilino permanecen despi...

2011-02-09T18:02:00.000-08:00

Hundertwasser o pintor das cinco peles: corpo/casa/cidade/sociedade/cosmo acreditava que a vida era um eterno movimento entre uma imensa derme planetária nesta atitude ecológica exercitou sua arte projetando-a então como : roupa,artesanato,acessórios,casas, cafés, hotéis, condomínios, onde devolvia os tetos as árvores, a cidade as cores e formas volumosas, torneadas, aos selos, relógios, bandeiras, a força politica da ação criativa!!!! não exclue nem o prateado dos cometas, astros e estrelas!!!!

A natureza está no interior

2011-01-10T14:55:00.000-08:00

Esta tela é dedicada à Marta Catunda. Chama-se: "A Natureza está no Interior"...milhões de palavras seriam insuficientes p expressar e traduzir esta nossa amizade de longa data...amiga e irmã. Generosa e sábia como uma Nefertit...joão sebastião costa

De fato sem silêncio interior não pode haver nada! Gratíssima por essa linda homenagem!!!!

Aves do Rio Sorocaba

2010-09-30T07:16:00.000-07:00

Apreendo a paisagem por suas vozes expressivas que soam músicas e silêncios. Sendo assim, os pássaros sobrevoam o ambiente da imaginação permanentemente. Vejo muito também o sanhaço, a cambacica, os bem-te-vi e o primo deles que em Mato Grosso conhecemos por sebinho. Tem a garça faceira(com topete elegante), a vaqueira(que é a branca)sempre a vejo no rio Sorocaba. Tenho visto o cafézinho pantaneiro(também conhecido por jaçanã)Na música que fiz pra Sorocaba, a voz da paisagem escolhida foi o quero-quero, porque para mim é ave símbolo da persistência.
...quero-quero ser feliz em Sorocaba!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

link 1 vídeo dos alunos Colégio Dom Aguirre de Sorocaba/SP
http://www.youtube.com/watch?v=3WunvcYt9uM&feature=player_embedded

link 2 do Ouvir Ativo Trabalho de conclusão do Curso de Formação de Facilitadores Musicais: Antropomúsica II, de junho de 2008 a janeiro de 2009.disponiível em PDF
http://www.ouvirativo.com.br/mp7/pdf/tx_am2_marta.pdf

2010-08-26T19:25:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=yMRAcsq0RpQ

REVISTA DE ESTUDOS UNIVERSITÁRIOS DA UNISO

2010-08-26T19:18:00.000-07:00

Comunico aos colegas, doutorandos e mestrandos e se possível de suas redes, que o último número da Revista de Estudos Universitários da UNISO já se encontra disponível.Tem como editor Marcos Reigota. O dossiê organizado pelo professor Leandro Belinaso Guimarães da UFSC aborda o pós-modernismo e além de ensaios (sobre Moçambique e a Tchechenia) e resenhas, temos também uma entrevista, inédita no Brasil, de Michel Foucault concedida ao professor André Berten da Universidade Católica de Louvain. A revista encontra-se no

http://periodicos.uniso.br/index.php/reu .

2010-08-07T15:12:00.000-07:00

Os poemas que escrevi estão nessa antologia lançada na Bienal do Livro em outubro de 2010

PARA QUEM QUISER POSTAR CONTRIBUIÇÕES

2010-03-25T14:25:00.000-07:00

2009-07-06T04:42:00.001-07:00

Antropomúsicos estão reunidos de 06 a 12 de julho em Botucatu no Módulo V
veja o link www.ouvirativo.com.br

tudo pássaro

2009-03-02T08:08:00.000-08:00

Os pássaros exemplos de ser

Quando pousam de leve para não magoar, observando com olhos atentos, se coçando, ouvindo,voando, aprendendo, se escondendo dos perigos, levando o pólen como fazem as novas idéias, brincando,beijando, alimentando os filhotes, alimentando-se, passeando ao sol, aproveitando o poente, construindo no mundo, um novo lugar melhor.

Veja esse vídeo e conclua por si mesmo(a). atenção especail ao beija-flor de bico longo!

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM830195-7823-DESFILE+DE+CORES+NO+CEU,00.html

Colibris

2008-11-28T09:49:00.000-08:00

Todos
assuntos
meus
são etéreos
finjo nuvem
brinco de estrela
deslizo no vão infinito do poente
peso pena, peno brisa, vento tornado idéia pólen de primavera que para-quedas na asa do beija-flor
vagando lume ao sol doce perfume do sentido
exala.

Pássaro

2008-11-28T08:52:00.000-08:00

Ar rara AR

Passo a passo

pássaro

pra pensar

2008-10-23T06:32:00.000-07:00

Biólogo apresenta som que células fazem ao 'pensar'

O biólogo britânico Brian Ford diz ter conseguido captar o som do impulso elétrico que uma célula cerebral cultivada em laboratório emite para outra célula cerebral. Ford prolongou a gravação para mostrar como os neurônios aparentemente se comunicam uns com os outros.
O pesquisador compara o áudio gravado ao som emitido por aves marinhas e alega que sua gravação demonstra uma propensão destas células à resolução de problemas, um comportamento inteligente.
Em um estudo apresentado nesta segunda-feira na Universidade de Cambridge, Ford afirma que uma única célula é capaz de pensar sozinha e até de se comunicar com outra.
De acordo com o biólogo, um organismo unicelular como uma ameba, por exemplo, não apenas flutua como também é capaz de construir uma "casa", juntando grãos de areia para formar uma proteção.
Complexidade
Segundo Brian Ford, a manifestação de habilidade mental não é algo que ocorre a partir da complexidade de organismos mais evoluídos, e sim inerente em cada célula individualmente.
O cientista afirma que é preciso analisar as células humanas como um maestro vê uma música, não como um grupo individual de notas musicais, mas como uma sinfonia.
O professor e biólogo diz ainda que muitos organismos unicelulares são capazes de, além de construir proteções elaboradas, fazer reparos em si próprios e até mesmo caçar alimentos.
Ford conclui que, quando a importância destas observações é levada em conta, é preciso reconhecer que estas células estão tomando decisões, se adaptando a situações e descobrindo o que fazer quando têm algum problema.
Isso, mais do que ação em grupo, seria a base da inteligência, de acordo com o biólogo.

ouça o som das células no link

http://www.bbc.co.uk/portuguese/pop/081020_audio_cells_pop.shtml

Sabor do Arco-Iris

2008-10-22T15:00:00.000-07:00

Ah!se eu sobesse voar

Ah! se fosse tudo cantar

então poderia te contar

Já faz muito tempo estive por aqui

dentro do teu olho descobri

segredo e silêncio

sussurrando ar

são tantas lembranças de marés

Voa graça vaqueira

Doce é a vida aventureira

Ah! se tudo fosse soar

No alento de encontrar

Então bastaria encantar

Sempre já é tempo

vento trouxe mar

sinto em cada alma, um colibri

não há mais segredo

circundando ar

são brancas as espumas das marés

Voa garça vaqueira

vai com ela a vida inteira

deixa lágrima brotar

é como a chuva, vai passar

só que tem saudade

vai experimentar

o sabor do arco-íris!

Nas teias do som

2008-07-21T06:52:00.000-07:00

NA TEIA INVISÍVEL DO SOM: POR UMA GEOFONIA DA COMUNICAÇÃO

Marta Catunda Pesquisadora doutoranda da UNISO,Sorocaba,SP. Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP.

“A tenacidade e a clarividência são espectadores privilegiados desse jogo inumano em que o absurdo, a esperança e a morte intercambiam suas réplicas.” (Albert Camus, 1953)

A eficiência do homem em alterar seu ambiente ao longo dos tempos se deve, em grande parte, à sua extraordinária capacidade de elaborar artefatos e ferramentas. De modo semelhante, as aranhas modificam seu ambiente utilizando fios de seda que possibilitam alavancar sua evolução: a teia. Enquanto o homem teve, na via cultural, a principal aliada do sucesso, as aranhas, ao longo da evolução, percorreram apenas a via genética. Do ponto de vista da engenharia, guardadas as devidas proporções, a teia na aranha desenvolveu-se ao longo de milhões de anos, a partir da fisiologia de seus “laboratórios” (glândulas situadas na extremidade posterior do abdome), que produzem vários tipos de seda. As “teias” humanas desenvolveram-se nos últimos 150 anos, a partir do engenho de tecnologia laboriosa (das linhas de comunicação até as “redes”), que produzem inúmeras formas de comunicação. A aranha depende das condições fisiológicas e o homem das condições tecnológicas. Em ambos, o intrincamento das “teias” reflete padrões complexos de comportamento social, formando uma unidade (aranha-teia/homem-rede) e sendo também extensão do aparato sensorial .

A evolução no homem não é alavancada tão somente pela via genética, mas, principalmente, pela conduta técnica e cultural, embora, graças à técnica e às tecnologias atuais, seja possível a manipulação do próprio código da vida: o DNA. Virilio (1996) observa que a entrada em cena da realidade virtual coloca uma questão fundamental: a redefinição da matéria. No conceito atual de matéria, um novo componente acrescenta-se à massa e à energia: a informação. Isso é de algum modo inapreensível, pelo pouco que conhecemos da informática. Sem esse conhecimento, ou do modo precário como a entendemos, não conseguimos raciocinar perfeitamente algo como informação, passando a fazer parte da física. Ou seja, é necessário entender que a forma não é apenas geométrica, volumétrica, energética, mas também informática.

O som, como parte da física, como a informação, é invisível , se manifesta por efeitos. A Física atual demonstra que tudo no universo existe em dois estados simultâneos e distintos: como partículas e como ondas. A partícula é um objeto físico concreto, tem massa e ocupa um espaço definido. Já a onda é invisível, não tem massa e não pode ser localizada, pode ser apenas registrada. Assim, conclui-se que o universo é sólido e invisível ao mesmo tempo. As experiências da Física Quântica têm demonstrado a coexistência partícula-onda. Esse conhecimento conjugado ao uso da realidade das ondas, possibilitou a realização das rupturas da ciência e da tecnologia, que presenciamos. Estamos percebendo o paradoxo, de podermos manipular nossa realidade física com a tecnologia, sem compreender o sentido do que fazemos.

O ponto de sintonia dessa reflexão chama a atenção, porque as redes humanas são como teias invisíveis que trançam pelo espaço, suprimindo-o, mas estão tão presentes quanto o som. Dificilmente avaliamos quão complexa é a nossa dependência do som, a teia das relações invisíveis que tecemos com ele, quer pela audição propriamente dita, quer pela conduta que nos motiva. Uma relação sólida e delicada ao mesmo tempo. Castellengo (1996) observou, objetivamente, que a capacidade de identificar rapidamente e sem erro os sons do nosso ambiente cotidiano parece natural e banal: “não percebemos tratar-se de uma conduta fundamental e complexa da qual depende nossa sobrevivência”, que vai muito além do que possamos supor. A identificação dos ruídos “não foi devidamente estudada no reino do ser vivo”, o que poderia contribuir, entre outras coisas, para o desenvolvimento da idéia de forma na percepção sonora. Por isso, a proposta, neste texto, é um exercício inicial sobre as teias invisíveis do som do mundo. A intenção é chamar atenção não só para a amplitude do tema, mas para a geofonia. Uma disciplina que auxiliaria abarcar a ampla gama de fenômenos sonoros que hoje são estudados pela música, bioacústica, engenharia acústica, entre outras. A ampliação da utilização do som, aponta a necessidade de uma disciplina, que considere melhor não só a forma como percebemos auditivamente o mundo à nossa volta, mas, também, para que não ignoremos o que silenciosamente dele nos tem passado despercebido.

Para falar um pouco de Geofonia .A audição, o mais primitivo dos sentidos, sede do equilíbrio e da orientação, tem sido relegada a um plano inferior. Desde a escrita mais rudimentar, à mais engenhosa máquina de visão. Portanto, audição(tempo) equilíbrio e orientação(espaço) são sentidos enfraquecidos e atrofiados no presente. Hercules Florence, durante a expedição Langsdorff (1829) fez uma experiência de registro de “vozes” de animais, à qual denominou zoophonia. Um relato sobre essas experiências ofereceu pistas de um novo caminho para a percepção dos sons naturais. Por esse relato2, o autor é considerado pai da bioacústica. No entanto, o que propunha não era tão somente uma disciplina da biologia para investigar a vocalização dos animais como “exibições comportamentais”, detendo-se estritamente à “função biológica dessas exibições”. No estudo mais apurado do texto sobre zoofonia, até hoje pouco conhecido e divulgado, verifica-se que a intenção do autor foi interpretada com limitações.

Observando tanto as partituras cheias de sinais, como suas indagações, fica claro que objetivava a percepção das “formas de emissão” e de como nosso ouvido imediatamente seleciona e compara os sons por semelhanças timbrísticas ampliando assim o repertório e o conhecimento da paisagem (ambiência), que vai se tornando familiar ou única: pela percepção da zoofonia. Florence não esboçou apenas um gesto visionário da bioacústica, ao formular timidamente a zoofonia. O fato dos seus conhecimentos musicais deixarem dúvidas sobre a validade de um registro tão sutil e tão contundente como suas pinceladas, em sinais equilibrados que forjamos interpretar como “partituras”, não invalidam sua intuição, ao contrário, aguça-nos os sentidos. Se admitimos que a própria escala musical varia de acordo com as culturas e que, no decorrer dos tempos, tem sido uma interpretação forjada da escala natural, podemos afirmar que pode um músico ser um músico, mesmo sem saber transcrever fielmente, de acordo com as normas das teorias musicais estabelecidas, um dó ou um mi. Basta que tenha ouvidos. A intenção de Florence foi esboçar um novo campo de conhecimento, que não era o que hoje conhecemos como bioacústica, não era música e sim: zoophonia , um limiar entre ambos. Uma ciência interessada em ouvir, em perscrutar e investigar as formas sonoras, como as percebemos, sem desprezar desse conhecimento a sensibilidade musical como algo inútil ou estéril. A bioacústica, ao subtrair suas origens dos estudos de Florence, não emudece a atualidade da zoofonia como uma disciplina para o estudo dos timbres do ambiente, que nos sensibilizam. Numa era de escutar estrelas, a zoofonia de Florence salta para o futuro como geofonia. Mesmo agora, com a tecnologia apropriada, a aproximação das ciências e da arte do som é feita com parcimônia. Como já havia percebido McLuhan(1969), decididamente não estamos numa época de ouvir, embora estejam de volta as formas de comunicação das culturas orais.

Vamos acabar percebendo que mesmo os estudos sobre a poluição sonora estão ocupados com efeitos muito específicos. Mais interessados em abafar os decibéis (intensidade), ou fons nocivos (volume), ou restritos à engenharia acústica, ou mais ocupados com o registro de índices, do que com os efeitos na cidadania. De algum modo, Florence percebeu algo que pode hoje ser investigado pelo traçado de um oscilógrafo. Suas partituras podem ser comparadas com a de músicos contemporâneos. De acordo com Castellengo, os oscilográficos que estão nos manuais de acústica, não são diretamente associáveis à percepção por duas razões. A escala temporal de representação, o período, é extremamente curto, quase não há como estabelecer relação entre milissegundos de um sinal e uma percepção. Dois sons que forneçam sensações sonoras idênticas, podem ter representações visuais extremamente diferentes.

O domínio acústico, possui limitações porque depende da representação visual para fazer estudos objetivos. A proposta de um campo de conhecimento que discuta e relacione as experiências diversas em relação ao som está aberta. A geofonia evoca não apenas o estudo de traçados de oscilógrafos, mas o estudo das nossas relações mais íntimas com o som, como elemento da música. Ambiência Sonora Conhecer a ambiência sonora é um desafio considerável. Schafer (1991) propõe entre outras idéias interessantes a análise da soundscap (paisagem sonora). Parece estranho atribuir propriedades visuais, quando se quer observar sonoridades. Mas, numa cultura altamente visual, é mais do que comum nos referirmos a coisas ouvidas, como coisas vistas, por exemplo: ruído branco ao invés de ruído brando.

A sugestão de ambiência, ao invés de paisagem, parece mais adequada, já que estamos mergulhados na atmosfera, sendo o ar um material elástico que conduz e transmite o som, formando uma ambiência que nos envolve. Em relação ao ouvido, isso é mais do que uma paisagem na qual somos apenas um ponto de referência. Numa ambiência sonora estamos envolvidos numa massa de fontes emissoras, sendo nós mesmos uma dessas fontes. Para localizarmos melhor as mudanças de nossa ambiência sonora, carecemos de uma busca das diversas vivências, proporcionadas pela introdução de sons que cada sistema técnico tem disseminado na biosfera. Basicamente existem sons que são naturalmente produzidos, os produzidos pelo homem e os reproduzidos por seus artefatos tecnológicos. Dos sons naturais produzidos na atmosfera, temos: água, vento, chuva, etc . Sons que uma vez dispersos, nunca deixam de existir na atmosfera. São fluxos perenes, nas inúmeras dimensões acústicas proporcionadas pela topografia do terreno de cada continente, passando pelo som de insetos, ou animais (zoofonia), até chegar aos que são fomentados por cada cultura humana.

Cada cidade, lugarejo, vila, cada ponto de uma estrada, floresta ou deserto tem seu timbre único, formado de centenas de milhares de outros que só a ativação de níveis diferentes de escuta, podem captar para a identificação. Se pudéssemos ver o invisível mundo das ondas sonoras, como anseia Schafer, ao propor a soundscap, perceberíamos várias imagens sobrepostas de diversos tamanhos, formas imprecisas e mutáveis perpassando umas sobre as outras, como areia movediça. Mas, aos poucos, ativaríamos algo em comum, que as tornassem mais ou menos familiares. É com essa riqueza que os sons ficam registrados no cérebro.

Cada nova vivência sonora encontra ali referência única que só podemos entender melhor com o treino dos ouvidos. Por esse motivo e nesse sentido, a proposta de ouvir com atenção pode levar a redimensionar o complexo conceito de ecossistema e de biodiversidade. Redimensionar a existência biológica e a coexistência tecnológica. Nas aldeias e povoados, as vozes humanas se sobrepõem aos sons naturais. Estes parecem estar sob total controle da percepção humana, então capaz de discernir qualquer ruído ou rumor. A esse respeito Chatwin(1996), em contato com os mitos australianos da criação do mundo, nos revela as “songlines”. Literalmente são trilhas de canto que, percorridas por cada um dos antepassados, demarcam e revelam as fronteiras do Mar do Timor à Grande Baía Australiana. Sem se preocupar em mapear ou destacar os acidentes geográficos, panoramas ou lugares específicos, estas trilhas revelam um mundo prenhe de sentido e abundante de reminiscências. Ao reencantar versos cosmogônicos reencenam a Criação com um único apanágio : a voz humana. Os sons pastoris foram intergradando vozes humanas aos mugidos, cacarejos, balidos, piados, latidos dos animais domesticados. Outra será a ambiência sonora desenhada por arados, moinhos, monjolos introduzindo sons mais contínuos, abafando lentamente a voz humana até chegar nas máquinas a vapor. Interessante exercitar a mente nos sons de um “sistema técnico” específico, por exemplo a tríade: ferro-carvão-vapor. O ferro se impondo como material dominante de construção; o carvão como combustível; e o vapor como um dos principais motores. Picon (1996) observa que a interação entre eles forma um todo coerente; “o ferro serve para construir máquinas a vapor, que permite bombear água das minas e extrair o carvão que faz as máquinas funcionarem, servindo também à siderurgia”. Neste sistema, um novo repertório sonoro é despejado na biosfera e desemboca na revolução industrial. Este novo ambiente sonoro passa a predominar como um todo coerente de sons contínuos, monótonos, fatigantes, cujos fons e decibéis expulsam gradativamente da percepção sonora: a voz humana.

Talvez para diminuir o estranhamento, a chegada do trem a vapor tenha sido precedida pelo insistente badalar de sino, algo familiar à vida dos povoados com suas igrejas, antecedendo assim o apito ao longe, como que orquestrando a massa contínua de bufados, rangidos, guinchados e estridulados, todos combinados com o alarido dos trilhos e vagões da geringonça. Schafer observou que o trem tem um ruído informativo, o que não ocorre com o avião, cujo único ornamento é o efeito Doppler. Os sinais sonoros da ampliação das primeiras linhas de comunicação começam no estalo da chicotada das carruagens chegando no meio da noites repletas de mensagens. Schopenhauer (1964) definiu como “infame”, por matar a paz do sonho ou do raciocínio: o estalo do chicote tem, na mente, o mesmo efeito da chicotada no lombo do animal. Com o telégrafo, os sinais sonoros se tornam monótonos e fatigantes. Já o telefone, ao suprimir espaços, eliminou também, para melhor transmissão da voz, as freqüências mais graves e agudas, introduzindo “vozes espectrais”.

Aquilo que é unico na voz humana ao vivo, passou a ser pateticamente semelhante para um grande número de pessoas. Isso foi uma das coisas, na época, que mais causou estranheza. Graham Bell, antes de se tornar inventor do telefone(1856), estava envolvido com a criação do “método oral” . Professor de surdos-mudos, imaginou o telefone como imitação do tímpano. Ocupado em dar vida a esse mundo silencioso, estava imbuído em um método de ensino que abolisse a “linguagem visível” dos sinais. Bell investigou, durante anos, como a boca podia produzir tantos sons diferentes e, fazendo experiências com o diapasão, investigou com detalhes o movimento da língua. Percebeu que o som das vogais tinham uma relação com o diapasão musical. Estas pesquisas, sem dúvida, o tornaram mais do que apto à disputada descoberta. São indícios claros de que essa aptidão se deve, em grande parte, à concepção do telefone, como extensão do ouvido. Creio que seria tarefa da geofonia o estudo mais detido de como as linhas de comunicação até as redes têm tratado o som e como modificaram o ambiente sônico no qual estamos mergulhados. Para avaliar melhor em que momento o mundo deixou de ser apenas sônico e se tornou equizofônico. Seguindo os indícios do desaparecimento paulatino da voz humana, sendo abafada e lentamente substituída pela introdução de vozes sem modulação, quer pela ladainha do burburinho da massa, quer pela monotonia dos ruídos contínuos da tecnologia, surgem sinais intrigantes. De que esse desaparecimento da voz trouxe a sensação do humano fora da tecnologia e fora da própria biologia, órfão excluído de seu estar e ser no mundo.

O esgoto sonoro.

Grosso modo, podemos dividir os sons em : produzidos pela natureza, animais, insetos, produzidos pelo homem e os reproduzidos por equipamentos mecânicos e elétricos, ou eletrônicos. Dentro dessa categoria, para efeito de compreensão subdividem-se entre: sons, sons musicais, ruídos e barulhos. Sons dados, produzidos e reproduzidos, que por sua vez podem ser: sutis, detalhados, agradáveis, aceitáveis, desejáveis e indesejáveis. Por outro lado, podemos pensar na “labirintite crônica” como uma sensação de constante confusão, enredamento e turbilhonamento, que está ligada também ao excesso do visual e de velocidade. As grandes cidades se assemelham a jogos de videogame, com suas avenidas velozes e repletas de comandos ópticos rápidos. A “videosfera”se torna mais familiar do que a paisagem em volta, assim como se torna mais natural ouvir música reproduzida por aparelhos de som (que de “alta fidelidade” têm só o nome), do que música ao vivo, que soa cada dia mais não-natural. Há uma inversão, os sons naturais tornam-se raros e não-naturais. Existem estudos sobre os efeitos dos decibéis excessivos, mas, pouco se têm debruçado sobre eles. Schaffer observa que “o mundo é um aeroporto”, notando o perigo da “surdez perceptiva” causada por excesso de fontes emissoras. É ridícula a crença de que latidos de cães, ou a música artificiosa de um carro de gás incomodem mais que o estrondo dos aviões, que parecem cair sobre nossas cabeças seguidamente.

A surdez perceptiva pode ser compreendida como incapacidade para separar sons produzidos de sons reproduzidos e também de ativar níveis de escuta mais finos. Trivinho(1996) observa uma diferença fundamental entre sons audíveis (produzidos), de sons auditíveis (reproduzidos), que em princípio está relacionada a níveis diferentes de escuta. Por sua vez, esses níveis diferentes de escuta dependem da nossa conduta em relação ao som, ao interesse que nos move ou desperta. Cada vez que ativamos a escuta, voluntariamente, afinamos nossa percepção em níveis diversos. Casttelengo observa que, quando temos uma escuta em um nível temporal mais fino, esta será mais próxima do material sonoro.

Assim para mergulharmos, ou descermos a um nível de escuta fino, mais próximo da fonte emissora, necessitamos de estímulos emocionais entre outros, quando então estruturamos o sinal, segundo relações em escalas temporais diferentes. Ou seja, captamos da ambiência as suas diferenças ou minúcias, a partir da nossa motivação no momento da escuta. Nenhuma gravação é uma reprodução exata do som vivo. Distorções são produzidas tanto na produção, como na sua reprodução. Nos equipamentos domésticos mais simples há recursos para influenciar o som, no ato de manejo do botão controlador de volume. Nos processos de mixagem de fitas, discos, cds, os efeitos podem aumentar, duplicar até as dimensões de uma orquestra, ou diminuir ao nível do sussurro o som de um único instrumento. Nestes produtos o som já vem embalado. Grande parte dos bons aparelhos de alta fidelidade possui filtros para reduzir ou incrementar as freqüências graves ou agudas. Assim é impossível conter a seletividade, que é introduzida no ato da audição musical, e os próprios ouvintes estão aptos a controlar coisas que, no ambiente sonoro natural, estavam muito além do controle.

O som eletrônico, ao filtrar as impurezas, perde a gama de texturas e imperfeições sonoras naturais da ambiência, causando estranheza que é, auditivamente captada como falta. Por isso Schafer propõe uma limpeza dos ouvidos e mostra a importância educativa da música, por uma ecologia do som, ou, como propomos: por uma geofonia da comunicação. É necessário também, refletir numa diferença fundamental entre o barulho e o ruído. O barulho é um som indesejável e que está sendo de algum modo produzido intencionalmente, por exemplo: o som da britadeira. Mas existem outros tipos de barulho que poderíamos identificar: o som de uma buzina é sempre intencional, no entanto o som de uma buzina é “nocivamente intencional”, no engarrafamento no túnel ou na porta de um hospital. Portanto, deixa de ser um ruído aceitável e passa a ser um barulho indesejável. Outro exemplo, o som alto no rádio do vizinho é um barulho insuportável, porque está sendo produzido intencionalmente e é na grande maioria das vezes um som indesejável a qualquer hora do dia. Como o zunido da furadeira no andar de cima, às 7:00 h. da manhã de domingo, um dia de descanso. O barulho da sirene da ambulância ou do corpo de bombeiros é sempre intencional, seus decibéis são nocivos, no entanto, pode ser classificado como aceitável, por ter uma função social.

Se continuarmos a refletir, iremos notar uma série de níveis de escuta, tipos de som e seus respectivos efeitos. Não há atenção a esses detalhes em relação aos sons produzidos, ou reproduzidos, quais tipos são desejáveis, quais são indesejáveis, quais têm uma função social e quais poderiam ser atenuados ou suprimidos. Raramente, o planejamento urbano se ocupa com “esgoto sonoro” das cidades, principalmente das metrópoles.

O poder do silêncio

O silêncio não existe, é uma impossibilidade física, “sempre está acontecendo alguma coisa que produz som”, afirmou Cage(1995) ao perceber a relatividade do silêncio. Assim, acreditou que qualquer uso da palavra, deve ser aceito como irônico, em nossos dias. Definiu música como “sons”, - sons que estão à nossa volta, quer estejamos ou não dentro de uma sala de concertos. Encorajou nossa percepção na direção dos ruídos da rua, do mundo, atravessando-os e tecendo-os em suas composições. Coisa muito aborrecida de ser aceita pela grande maioria dos músicos, esse conceito despido de magia que ventila a “arte” da música como um campo aparentemente sem força. Mas qualquer definição de música no século XX, acaba sendo insuficiente para expressar ou abarcar todos os objetos e atividades que abrangem sua categoria. Música não é só o que ouvimos no rádio, o que é comandado pela mídia, o que se toca na intimidade dos lares e gostos, ou aquele som de fundo das salas de espera e nem tão somente o que está dentro da salas especiais de concertos. Se considerarmos as fronteiras do som exploradas pelas chamadas vanguardas da música atual, a propaganda, os efeitos sonoros cinematográficos, ou as diversas experiências sonoras que estão sendo produzidas em outros campos, chegaremos a muitas definições, todas parciais e insatisfatórias.

Isso porque a quantidade de atividades exercidas pelos próprios músicos ampliou muito a compreensão das possibilidades do universo sonoro,conseqüentemente, do que até há pouco tempo se entendeu como universo musical. Neste século, houve uma tremenda expansão dos instrumentos de percussão com seus sons arrítmicos e sem altura definida, gradativamente invadindo as orquestras de chiados, rangidos, atritados... que, aliados aos procedimentos aleatórios, modificaram sensivelmente a própria forma de pensar, fazer ou perceber a música. As leis da entropia passaram a ser impor de modo irreversível. Schafer incita-nos a perceber a abertura dos “receptáculos de tempo e espaço”, que são as salas convencionais de concertos, para permitir entreouvir os sons do mundo que delas se isolava.

Mas se observarmos os “receptáculos” dos shows ao vivo, geralmente ao ar livre, peceberemos que a amplificação audio-estéreo dos equipamentos de som é tão exorbitante, que acaba por construir uma “armadilha sonora”, da qual só se pode escapar a quilômetros de distância. Não possibilita entreouvir o mundo, muito menos ouvir, porém estar dentro dele tatilmente, absorvê-lo pelos poros, não mais pelos ouvidos. O estar junto não só para fazer barulho, mas para ser parte integrante dele. Talvez como resposta sonora a um ambiente tão ruidoso e barulhento. Assim, se por um lado adquirimos uma capacidade de compreender melhor os ruídos do mundo, podendo entreouvi-los musicalmente, o barulho intencional insiste em nos capturar onde quer que estejamos, oprimindo nossa audição espontânea. Schafer, estimula a perceber por exemplo, o que está por trás de cada peça musical - “um mundo de eventos sonoros que temos descuidadosamente aceitos como silenciosos”. Mas como fomos treinados a ignorar os ruídos, costumamos ter aversão por qualquer tipo de música que nos obrigue a tecer um nível de escuta mais fino. Ficamos assim imersos na superfície dos sons. Hoje a quantidade de concertos em salas especiais é cada vez mais raro, também, a audições acústicas ao ar livre, “livres” dos equipamentos de som. Locais, enfim, onde o silêncio antes do início da apresentação tinha alguma dignidade. O silêncio é sempre pensado em termos mais figurativos do que físicos. Atualmente a diferença do nível sonoro médio da ambiência é exorbitante, embora pouco tenhamos consciência disso.

É quase impossível meditar sem o contínuo movimento da interferência sônica do telefone nos fluxos de pensamento. O pensar, sem o silêncio, possui um tecido mais curto e mais fino que um fio de seda. A partir do momento que a eletricidade acendeu suas luzes, os motores passaram a ser predominantes, como sons de baixa informação, altamente redundantes, e à medida que invadiram nossas vidas, mascararam outros sons, com o zunido onipresente do progresso. É natural que, diante de tanto barulho, fossemos inclinados a pensar no silêncio. Os supercondutores e a eletroóptica prometem trazer de volta a quietude. A eletrônica, ao contrário, está entrando em cena mais quieta. Os computadores suprimem cada vez mais o ruído, com seus componentes silenciosos. Até o teclado retirado da máquina de escrever, que teve sua origem num instrumento musical, cada vez mais suprime o estalo, por um som grave quase inaudível. As impressoras e toda a engenhoca computadorizada, carregam consigo a vantagem de serem silenciosas. Fora do controle, ruídos e barulhos proliferam.

Os sistemas clandestinos de rádio constroem uma rede de ruídos que interferem nos sistemas de navegação aérea, assim como o estampido mudo da bala perdida ameaça diretamente a segurança dos cidadãos em todo o planeta. Também as frequencias dos sistemas de comunicação. A observação dos radiotelescópios também sofre perdas, com a interferência dos sistemas de telefonia celular. A colonização da atmosfera nos apanha, silenciosamente, com sua teia invisível.

Bibliografia

Bayle, François.Ouvir e escutar in: O império das técnicas.Campinas, Papirus,1996, pp.129 -38. Cage, Jonh. De segunda a um ano.São Paulo, Huicitec, 1985

Castellengo, Michèle.As formas sonoras in: As ciências da forma hoje.Campinas, Papirus, 1996, pp.131-41.

Catunda Marta.O canto de Céu Aberto e de Mata Fechada.Cuiabá, Edufmt, 1994. Chatwin, Bruce.O rastro dos cantos.São Paulo, Companhia das Letras,1996.

Florence, Hercules.”Zoophonia”. Rev. Inst. Histórico e Geográfico Brasileiro, tomo 39, 2ª parte, Rio de Janeiro, 1876, pp. 321-36, trad. Alfredo D’Escragnolle Taunay.

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Shopenhauer, Artur.”On Noise”, Estudies in Pessimism, Lincoln, Nebraska: University of Nebraska, H.E. Barnes, 1964.

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Virilio, Paul. As formas virtuais in: As ciências da forma hoje. Campinas, Papirus, 1996, pp.155-64 Este texto foi publicado pela FAMECOS Revista Mídia,Cultura e Tecnologia n.9 1997.

Coruja

2008-06-06T06:38:00.000-07:00

olhe para mim
ouça
meu canto de agouro
agora

e por falar em geofonia

2008-05-17T21:09:00.000-07:00

figura sonora .Esta imagem está no site OuvirAtivo música para o desenvolvimento humano
htttp://www.ouvir ativo.com.br

OuvirAtivo música para o desenvolvimento humano

Geofonia é bem mais que som da terra, mas todos os sons audíveis (os que soam naturalmente)e os auditíveis(os que soam através ou a partir dos intrumentos de reprodução som, sejam instrumentos musicais, ou aparelhos de transmissão ou produção de som) no planeta dentro da atmosfera e sua abóboda. Mais que o som generalizado de todas as línguas, ou a raiz cultural delas, ou formas de emissão corporal. Envolve configuração acústica, manifestações físicas da propagação do som, observação do som e do silêncio, identificação sonora e musical dos sons a partir de uma profunda observação integrada das sonoridades da terra. O que é ruido e barulho há uma diferença fundamental e entre elas infinitas intergradações.

Vejam um exemplo intrigante até pouco tempo tínhamos sonoridade urbana caótica de decibéis das metropoles e sonoridade das cidades do interior e da zona rural: repleta de piados,cacarejados bufados, balidos, mugidos, aboios. Agora com o grande silêncio se instalando progressivamente pela monocultura da soja( mesmo dos desertos),nos campos e cerrados, as cidades interioranas voltam a contar com as vozes fugidias do campo, as metropoles também vão recebendo esses fugitivos que nos meandros dos condomínios fechados, retalhos de jardim,varandas e áreas dos apartamentos vão se avolumendo em quantidade e qualidade.

Vai desaparecendo a diferenciação campo/cidade .

Mata quebrada

2008-03-29T19:21:00.000-07:00

meu coração

çorocaba,

quebrou a trilha sonora

da amizade

com a confiança satelite

era só

vidro e se quedou

erra só

como a covardia do pai,

o engano de natal, pascoando

tal filho ilustre, moreira cabral

çorocabou

com encanto que descobre

caverna de cristal

no ar da tenra possiblidade

no trópico de capricórnio

meu sentimento, centro da América

cansado de tanta quimera

vai nas paragens entremeadas

do rio Sorocaba,

rompendo com novo sol bandeirante

que estreita o caminho oeste

quero-quero outro destino

sem peias, nem tropas
canadando coragem estrangeira
fome de lua
origem de raiz
na volta das voltas

amor, glissando nos soares
ser neste amanhã de quebra
o poente apitando, muando seus sinos
sinalizando conquistas
desenho tatuado do que ja foi
mera natureza chapada.

Livro "O canto de Céu Aberto e de Mata Fechada" publicado em 1994 pela EdUFMT .

2007-08-10T07:49:00.000-07:00

O Livro pode ser adquirido pelo seguinte e-mail: martacatunda@gmail.com

basta enviar um comprovante de depósito no valor de R$15,00 na conta Caixa Econômica Federal agencia 686 conta 1450-7

Lua de cristal (poema que é canção)

2007-08-02T12:20:00.000-07:00

Pousa no céu de algodão

leve lua de cristal

crescente

no azul um brilho pranta

angelical toada

branda e sideral

Descomunal

dentro da alma

harpeja, flama, canta

e derrama

doce amor sem fim

entre as nuvens

querubins

Louva-deus

2007-07-01T16:53:00.000-07:00

Olho você que não existe

está presente no presságio de tudo, sem saber

todos sabem

mesmo sem certeza

ainda assim, insistes

estar em em todos lugares

e nenhum

na única incerteza que é fé no coração

por ti há ignorância, guerra, o temor passeia em procissão

vela orar por ti, como espada golpeia o ato da palavra voto de esperança

ao inexplicável ,

te vejo nos olhos pássaros

dos bichos e das crianças

tudo que é inocente

carrega uma marca sua

e espelha em mim

fazendo amar sempre mais,

diante o milagre das cores

neste caminho longo

do encontrar do outro lado de lá,

que é sol, nota da música primordial

cantando seu louvor

jan\2007

Sobresom

2007-05-25T12:43:00.000-07:00

Cindindo filigranas rosadas
pendem sombras mornas de manchas desenhadas
por focos de luz amarelada pintam com trinados espremidos
despejando a manhã enquanto estalam insetos, com tombo de folha seca perfumando o conta gotas do silêncio, que teima tecer duetos com grilos desacordados e cigarras que na moita ensaiam música de fundo para entrada em cena do sol; rãs miúdas deslizam para sono profundo
na madrugada nua que se veste de melodia, finas cordas de mosquitos e abelhas, violinam sem dó enquanto afinam-se aqui e ali,
vozes escondidas e alegres, aladas de efeitos saltando surpresas de matizes,felizes vão se revelando sem pedir licença para a
buliçosa natureza que se espreguiça ao som intenso da brincadeira de sua cria fazendo escorrer o leite farto de seus seios nascentes tamborilando vida para todos os seres cantantes; canto índio, gregoriano, sonata,
ópera e até um rap de macacos, em minutos raros todas as músicas
ali se entoam, todos os momentos de inspiração respiram
conspiram o verso e o reverso caótico
de toda criação sonora
a sonosfera e
sua geofonia contagia os ouvidos
esquecidos da memória ancestral.

2007-05-25T12:34:00.000-07:00

COMUNICASOM uma reflexão sobre o som na sociedade tecnológica

2007-05-25T11:46:00.002-07:00

Vida mundo da música
Música vida do mundo
Mundo música da vida (Carlos Rennó, Deuses do som, 1978)

Conversa ao pé do ouvido

Há muito tempo o som deixou de ser o fluxo perene da vida em movimento para se tornar também comunicasom . Um longo caminho foi percorrido do toque de um instrumento musical aos sistemas técnicos e equipamentos que imprimiram os modos de comunicação que praticamos hoje, levando em conta os prodígios tecnológicos do panorama recente desses sistemas e equipamentos que mal começamos a compreender.

Os instrumentos musicais sempre foram estudados com uma atenção muito especial porque expressam o universo simbólico e as características mais cnsideráveis das culturas. Durante séculos, foram os únicos objetos a despejar no ar o som reproduzido. A linguagem musical, por sua vez, se traduz numa forma incomparável de abstração quando pode ser transformada em instrumento musical. Em sua essência é um timbre único. O timbre é formado por traços qualitativos de som, perceptíveis mas indefiníveis. Os instrumentos podem representar as matrizes sonoras dos ambientes, ou tentativas de se aproximar deles, ou apenas ser uma matriz inédita, portanto inevitavelmente mágica. Esse é o caso de muitos instrumentos musicais que simbolizam o sagrado, porque criam um som novo em relação às centenas de milhares de matizes dos timbres dados pela natureza. Podemos, com treino, ser auditivamente versados em música de todas as culturas, desde que possamos desenvolver e aprimorar a escuta para as mais variadas sonoridades. O contato que temos hoje com a música, graças aos equipamentos de reprodução, ampliaram tremendamente essa possibilidade de aumentar nosso repertório, afinando a escuta. Até por isso, não fazem mais sentido as clássicas divisões entre música erudita e popular, música de consumo, séria e ligeira, entre outras classificações tendenciosas.

Música é som simplesmente (John Cage, 1985) . Está por todos os lados, em nós, a nossa volta, nas coisas que se movem, na raiz de gêneros e estilos, mas também em formas híbridas e embaladas. Celebrizando o sentido essencialmente criativo e humano da arte, ou simuladas de raízes culturais, jorram todas fundidas num grande rio: world music! Menos fusão do que confusão! Mistura, troca. Também é menos música e mais um punhado de cores, timbres, formas de dançar num movimento de comunhão, de confraternização, de híbridos rítmicos comportamentais, não apenas música mas, comunicasom. Não importa apenas o som em si, sua qualidade enquanto música mas, sua capacidade de se expandir, trocar, circular, de estar também “visível,” tatuado no corpo, por todo canto e ser percebido para comunicar: sentimentos, estados mentais, de espírito ou como mensagens sonoras cifradas.Não exclusivamente do modo delimitado pelos ritos ou com o compromisso de expressar um destino comum, uma época determinada, salta para a vida e também por isso, como modalidade de saúde.

Musicoterapia para cura dos ritmos estressantes do dia-a-dia, como musicomeditação e relaxamento (new age) e nos estados alterados da consciência, como musicairóbica(cadenciando pulso/freqüência do complexo mente/corpo) nas academias e igrejas. A música que anda (walkmusic) acompanhando corpos em movimento, prevenindo que se enfartem. O walkmam pode funcionar como poderoso isolante acústico da poluição sonora, protege e relaxa , mas pode também ensurdecer ou alienar como droga. Idem a música com modulação estereofônica amplificada, ao construir um receptáculo tramado de fons (volume) estratosféricos dos megashows “ao vivo”, está criando uma geração de surdos. Sem contar a poluição sonora a que somos submetidos sem perceber aumentando a tensão permanente da vida nos grandes centros urbanos. Existem estudos que revelam o aumento da surdez entre os jovens que freqüentam as ambiências sonoras invasivas das danceterias, discotecas, casas de show, clubes noturnos, bailes de periferia que raramente possuem acústica apropriada. Nessas ocasiões o som invade o corpo, promovendo uma cartase, deixa de ser som ouvido mas, para penetrar por todos os poros do corpo, som tátil, tribal.

Com os equipamentos de reprodução atuais, suas incríveis modulações, a música passou também a ser algo tão íntimo e também por vezes tão ínfimo como uma conversa ao pé de ouvido. Nas salas de concertos, teatros, nas festas populares, na ruas e praças ou nos terreiros, sempre comungou a atmosfera mais densa da cultura. Sempre esteve no fundo, como linha do tecido mais colorido das relações humanas. E a medida que se rompe o receptáculo dos ritos, das culturas mais longínquas às mais próximas, rompe-se conseqüentemente com os espaços simbólicos e arquiteturais: os lugares fechados de ouvir música. Reproduzidas, enviadas pelas ondas de rádio, pelos gravadores, em CDs, em cassete, em MP3, amplificadas, trocadas pela Internet, como acessório das imagens no cinema e no videoclip, a música ou as músicas se desgarram de seus antigos receptáculos.

O som como música, seja como for, atinge sua essência mais pura: a imaterialidade, ao se confraternizar com as mais diversas dimensões temporais, - os espaços invisíveis construídos pelas oscilações eletromagnéticas da virtualidade eletrônica emergente e o ciberespaço. Até para a cirurgia acústica (sem bisturi) o som se revela eficiente na destruição de tumores em órgãos delicados como o fígado, os rins e a próstata.

Stravinsky afirmou (1964) que “a música é o único domínio no qual o homem realiza o presente, porque por uma imperfeição de sua natureza biológica está fadado a sofrer o escoamento do tempo – de suas categorias de passado e futuro – sem jamais poder tornar real e estável o presente”. Assim a música permitiria não só estabelecer ordem nas coisas e mas instituir ordens entre os seres humanos e o tempo.

Estudos recentes sobre os estágios de desenvolvimento - do lado direito do cérebro especificamente ligado às habilidades criativas e inventivas, revelam a importância que tem a música e o quanto é primordial na formação da inteligência. A própria vivência musical, ritualizada ou não, tem servido de comunhão, de reforço à união grupal nas mais diversas culturas. E se levarmos em conta a infinidade de timbres, modulações entre gêneros, estilos, as habilidades corporais, motoras, matemáticas, que exigem um simples comando de dança ou canção, poderemos compreender o quanto o som moldado em música contribuiu para o desenvolvimento tecnológico e o quanto dele é cúmplice. Do toque mágico do instrumento musical ao teclado e deste para a tela do computador, há uma gênese a ser talvez compreendida, captada, mas nunca totalmente decifrada. A essência é a onda portanto, seu destino é o movimento, a oscilação perene.

Instrumentalizando o som

Mecanismos inatos presentes em mamíferos como o golfinho e a baleia, animais de pouca visão, estão na base da descoberta do sonar e do ultra-som. Essa performance - ver através da emissão de ondas sejam mecânicas ou eletromagnéticas - se tornou uma prática comum, na observação do cosmo e de tudo que está na zoa (zona de sombreamento cósmico).

A música sempre teve um papel fundamental na história das técnicas, emprestando mecanismos simples de instrumentos musicais para a composição mais complexas de várias máquinas e vice-versa. Jacomy (1996) observou que o realejo foi um dos primeiros instrumentos de manivela, anterior às máquinas industriais ou artesanais, que utilizaram posteriormente esse mecanismo em larga escala. É como se o instrumento musical anunciasse o “vir a ser” de muitos equipamentos porque afinam nossos sentidos para novas habilidades. As teclas da máquina de escrever evoluíram dos mesmos mecanismos utilizados em teclados musicais e estão facilitando hoje o acesso e o manejo dos computadores, como uma habilidade algo familiar, conhecida. A popularização do piano através da música, só foi possível por causa do sistema de teclas que evoluiu desde a Antigüidade a partir do órgão.

O compositores de uma maneira geral trabalharam paulatinamente junto aos artesãos de seu tempo. Jacomy afirma que as técnicas hidráulicas da Antigüidade foram usadas pelo órgão, primeiro instrumento de teclado que se tem notícia. Produz som pela introdução de ar sob pressão por uma série de tubos cujo dispositivo primordial foi herdado das flautas de Pan. O órgão, porém, foi o primeiro instrumento em que os tubos foram mecanicamente alimentados de ar - o hydraulis grego, inventado no século III a.C. por Ctesíbios de Alexandria. Inicialmente o ar era impedido de entrar nos tubos por mecanismos cursores de madeira encaixados. Só no século XI esses cursores são substituídos por barras de manejo superadas por teclas operadas por punhos (XV). No século seguinte, essas grandes teclas foram substituídas pelas teclas digitais do moderno manual. Simultaneamente com o desenvolvimento dos teclados, foram-se introduzindo pequenos aperfeiçoamentos na ação mecânica que os tornavam mais velozes e eficientes com mecanismos de registro facilitando o manejo.

O monocórdio de Tobie - um instrumento de corda munido de teclado, freqüentava os gabinetes de Física para o estudo das ondas sonoras desde o século XVIII. No mesmo século, quando o trabalho da madeira estava no auge, o aprimoramento acústico e a complexidade mecânica dos instrumentos saltam qualitativamente. Em 1709 esses mecanismos deram origem ao piano que se derivou do cravo. O cravo é um instrumento (com derivações anteriores tais como: clavicórdio e virginal) cujas cordas são beliscadas através de mecanismos operados por teclado. Foi popularizado nos séculos XVI e XVII, período em que sofreu diversas modificações no designer e principalmente em seus dispositivos considerados muito limitados pelos instrumentistas. Foi Bach, (1726) o responsável por aperfeiçoamentos mecânicos no piano, realizados por Gottfriend Silbermann. Bach, se dizia insatisfeito com as limitações interpretativas do cravo. O piano possibilitou desenvolver a aptidão para tocar suave ou não, de acordo com a força que as notas são percutidas. Isso motivou sua notável ascensão.

Todos instrumentos, munidos de teclado, notamos que não chegam a ter uma somatória de dispositivos, mas sem dúvida enquanto simplificam os dispositivos de operação, seus mecanismos internos se tornam mais complexos e sua forma vai se tornando mais compacta e mais leve e principalmente seu manejo mais orgânico. Responde ao toque sensível do instrumentista. Interessante notar o caso exemplar do piano, que é um instrumento cuja versatilidade foi incansavelmente buscada por diversas modificações ao longo do século XVIII . No século XIX vamos encontrar tanto pianos de cauda quanto verticais. O piano atual sofreu apenas modificações na afinação. Quando John Cage(1949), prepara seu piano com sons aleatórios, anuncia a era dos teclados informatizados cujo ecletismo abre um novo mundo para a música. Os teclados eletrônicos, sintetizadores, os samplers (teclado informatizado onde cabem todos os de uma orquestra, além de outras possíveis centenas de milhares de timbres) usufruem de toda versatilidade silenciosamente buscada desde a Antigüidade.

Kerckhove (1993) observa que “nas fronteiras das nossas relações com as telas mentais e tecnológicas pode-se encontrar um esquema para nos guiar dentro do labirinto de nossas operações intermediárias de tratamento da informação”. Sugere que “ dividir as coisas em suas formas ou componentes elementares é um gesto que nossa cultura, tribo do mundo, pratica ao menos desde a invenção do alfabeto”. Talvez a essa reflexão possamos acrescentar que tenha sido precedida “o dedo da mão que corta, que conta” (digital, digitum), pela habilidade de soprar e apertar(a flauta)e por último acalcar, com o surgimento anterior da escrita pictográfica. Teclar e digitar são habilidades tecidas com proximidade mesmo que se refiram a operações mentais diferentes.

No tonalismo não se pode omitir que a performance interpretativa é mais elaborada graças ao aprimoramento dos instrumentos musicais dos séculos XVI ao XVIII, rumo ao século XX. Os instrumentos musicais podem ser estudados par e passu com os aperfeiçoamentos tecnológicos no tocante ao desenvolvimento das habilidades sensoriais mais elaboradas e complexas. A progressividade, narratividade baseada na expansão cadencial com desdobramento seqüencial do tonalismo que vai da polifonia medieval, da fuga à forma sonata e a melodia infinita wagneriana, demonstra isso.

O mecanismo do relógio aparece nas caixas de música do século XVIII . Alojadas em estojos sofisticados tornaram-se as primeiras miniaturas como fontes domésticas de música, – com dispositivo de cilindro movido a corda. O dispositivo de cilindro giratório deu origem ao fonógrafo (1877), substituído por discos permutáveis no gramofone(1887).

Poderíamos continuar pinçando exemplos de como os instrumentos musicais acompanharam o desenvolvimento tecnológico e científico, muitas vezes antecedendo invenções. Sempre houve uma ressonância entre instrumentos musicais e técnicas diversas numa dinâmica de compreensão ainda obscura. Um sinal disso é demonstrado pela enorme dificuldade de se classificar os instrumentos musicais.

Estamos acostumados a dividir os instrumentos, em três categorias principais: corda, sopro e percussão. Pode satisfazer as necessidades do dia-a-dia, mas nada é mais incorreto, porque a grande maioria dos instrumentos musicais não se enquadra em nenhuma dessas categorias. Por instrumento musical entende-se tudo aquilo, ou aquele objeto no qual o som possa ser produzido intencionalmente, um termo auto-explicativo para alguém que o considere dentro de sua própria cultura. Em relação à música convencionou-se uma distinção entre organografia (descrição pura e simples) a organologia (se relaciona com a taxonomia e com princípios que servem aos sistemas de classificação). Para dissecar a estrutura de um instrumento musical é fundamental conhecer sua organografia, seu aspecto enquanto objeto de ação: musical, social e biológica e suas determinantes corpóreas (puxar, bater e levantar, tensão e distensão de músculos, etc.). Temos aqui uma pista a seguir no sentido de que essas determinantes corpóreas, como ações em si, desenvolvem habilidades motoras que bem podem migrar constituindo dispositivos para ação semelhante em outros instrumentos.

A organologia diz respeito ao contexto de crenças, simbolismos, sociologia e história da evolução do instrumento, ou seja, o contexto onde surge. Ocorre que quando os estudos se ligam a crenças específicas de um povo, por exemplo, exclusivamente à cosmologia, defrontam-se com o desafio de sua aplicabilidade universal, já que os sistemas de classificação se propõem a isso.
Entre os sistemas de classificação que mais se propagaram e foram debatidos nesse sentido, o sistema Hornbostel e Sachs (1914), se utilizou do sistema decimal Dewey, o que facilitou sua difusão. Usa das seguintes definições: aerofone, cordofone, idiofone e membranofone. Mais tarde Hood (1971), incluiu um quinto gênero o eletrofone. Chama atenção a maior de todas as classes que é a dos idiofones, não só pelo tamanho mas pelo raio de ação. São mais de 80 entradas indicando as determinantes corpóreas: batidos direta ou indiretamente, puxados, dedilhados, ou em dezenas de combinações mistas, friccionados ou atritados, raspados, ou soprados – placas ou bastões. Essa classe de instrumentos que produz sons complexos, ruidosos, que invadiu as orquestras no século XX, e que comunga como protagonistas das mais virtuosas descobertas musicais. Aquilo que na linguagem dos músicos, dá o “molho”, o tempero ao som, onde timbres estranhos inventam sonoridades renovadas.

Música e tecnologia se uniram para revolucionar os sons desde o Neolítico. Mas nunca foi tão visível essa união como no século XX, com o surgimento dos instrumentos eletrofônicos. Se havia uma barreira entre as novas possibilidades, ela estava nos próprios músicos. Os virtuosismos musicais presentes desde o início do século, em notáveis composições de Béla Bartóck, Edgar Varése, Arnold Schonberg, Anton Webern, Maurice Ravel, só para citar alguns, criadores das formas que ampliaram a percepção para música de todos os tempos e espaços do planeta. Nesse sentido são grandes mestres de nossa escuta e portanto promoveram relações mais interativas com a música.

Meios de comunicação aliados a técnicas de gravação e reprodução foram responsáveis pelo interesse de pesquisar a música guardada nas aldeias. Ao aprender a escutá-las a música contemporânea se abre, se expande e se fragmenta. Ouvindo detidamente essas composições, da chamada fase Serial, notamos que mais do que nunca os instrumentos dialogam entre si, exigindo aprimoramento da escuta. As novas sonoridades imbricadas exigiam performances paras as quais os instrumentos tradicionais apresentavam limitações tecnológicas.

Foi o engenheiro Pierre Shaeffer, na década de 40, quem propôs uma nova técnica como método para a composição que chamou de Síntese, onde explorava relações timbrais através da exposição de sons pré-gravados em fita utilizando alterações de velocidade, reversão da fita, uso de filtros, eco, overdubbing, loop, etc. Tinha como fonte básica sons do dia-a-dia: trens, portas, passos, vento, pessoas, pássaros, gotas de chuva.Mas, foram as experiências de Karlheinz Stockhausen que definiriam as bases da música eletrônica na década de 50, inicialmente com o gerador de tom de Beuchamp e mais tarde em 1959, o sintetizador RCA de Harry Olson e Herbet Belar. O alemão Harold Blode em 1961, concebeu o que viria ser a base do designer dos equipamentos eletrônicos: sistemas modulares onde cada função eletrônica é autocontida e, portanto passível de controle. Estava posto o caminho que permitiu na década de 80 a entrada em cena do sistema MIDI - Musical Instruments Digital Interface que definiu um parâmetro comum permitindo que os instrumentos produzidos por fabricantes diferentes pudessem reconhecer e executar comandos entre si, além de manter suas próprias características. Essa linguagem passou a ser a linguagem universal dos instrumentos eletrofônicos. Seria pertinente também uma reflexão específica sobre os equipamentos de edição de som, que foram simultaneamente adaptados para edição de imagens.A simples possibilidade de ter havido um parâmetro comum nos indica o seguinte: havendo ou não consenso entre os músicos, a parafernália eletrônica passa a fazer parte da música que se universaliza . Não pela vontade ou renitência dos músicos, mas principalmente pela estreita afinação tecnológica conquistada silenciosamente durante séculos entre compositores, engenheiros e artesãos.

Instrumento-ação A dificuldade de se reconhecer a ressonância inventiva entre instrumento musical e os demais instrumentos tecnológicos aflora na dicotomia entre engenheiros e intelectuais pensadores que produzem mundos separados. Segundo Lesgards (1996) “o da ação técnica que galopa imune à questão da crítica, e o pensamento contemporâneo que insiste em ficar na periferia dos lugares da vida onde maceram as inovações”.Legards afirma que na França há uma dificuldade peculiar em compreender essa dicotomia. Ela começa, segundo o autor, na própria palavra engegneur derivada do latim, através do provençal, e chega na ortografia do século XV do francês antigo como “aquele que se empenha” que procura incansavelmente em sua mente meios de conceber “engenhos”, isto é “astúcias”, que permita vencer toda e qualquer força adversa. O autor insiste que até o século XV a palavra engenho tinha o mesmo sentido de astúcia, habilidade e até fala de uma antiga expressão. “Mais vale um engenho do que força”.
A técnica segue seu destino cego de velocidade rumo ao mais e melhor, enquanto o tempo das culturas parece pendular.

Picon (1996), reconhece a impossibilidade de se realizar um tratado da tecnologia hoje porque não se pode omitir o impacto social que impede um tratamento global. Nota que em matéria de tecnologia pode-se citar algumas grandes rupturas. Uma no Neolítico, outra na Idade Média e a transição dos séculos XVIII e XIX, marcada pela primeira revolução industrial. A partir do século XVIII , os engenheiros parecem começar a pensar em termos de fluxos, movimentos e regulações. Assim os instrumentos inventados têm que dar conta desses novos dinamismos. A situação se complica a partir do século XIX, exigindo um novo pensamento. Picon sugere a passagem do domínio de fluxos para o domínio de decisões, já que é significativa a quantidade de fenômenos postos em jogo, graças à enormidade de instrumentos para resolver problemas potenciais, que exigem uma hierarquização lógica dos fenômenos.

A entrada em cena no século XIX da eletricidade a utilização do eletromagnetismo representam uma ruptura, porque se muda não só a fonte de energia numa subordinação dos equipamentos, mas imprime-se um novo conjunto de processos, problemáticas sem contar as implicações políticas e culturais. Ou seja, aparece uma segunda revolução dentro da primeira. A utilização da energia elétrica expandida em redes é responsável por uma das maiores transformações, porque passa a reorganizar o funcionamento de todos os produtos e processos tecnológicos, comunicacionais que passam por sua vez, a ser todos subprodutos do eletromagnetismo. Mas, pequenos avanços podem gerar progressos significativos. Graham Bell estava envolvido com a pesquisa para criação do “telégrafo harmônico” que pretendia apenas aperfeiçoar e amenizar a monotonia do tom agudo e repetitivo do telégrafo convencional, quando se tornou por um acaso, em seu laboratório de pesquisa, inventor do telefone (1856).
Um exemplo bem recente é o roteador Cisco, um computador pessoal criado para a Internet funcionar melhor. Uma inovação tecnológica relativamente simples pertencente a um ramo (informática) que, ao se transferir para outro (telecomunicações) desencadeia uma mudança maior. Isso causou o que Leyden (1997), afirma como sendo uma tecnologia que implica “numa mudança de norma”, no caso do roteador Cisco: a “possibilidade de ser redistribuída para muita gente”.

Em música entende-se por ponto de inflexão a mudança no estatuto de um som; exemplo :a passagem do ritmo (mais espacializado) para melodia (mais velocidade). Ou seja, uma mudança do estatuto vigente de normas, processos, problemáticas. Estaremos vivendo uma mudança de estatuto?Em relação ao avanço tecnológico, há tendência mais forte por pensar em grandes rupturas e revoluções, mas existe um outro caminho para ser trilhado o das pequenas descobertas que, gradativamente, ou mesmo ao acaso ganham expressão de ressonância cultural. Acabam disseminando ações, surtos transformadores, mas que de fato foram buscados por um longo período.

Virtualiza-ação A montagem de átomos individuais em laboratório, que moverá empresas como a Xerox, IBM e Bell Labs (Lucent Technologies), nos próximos 20/25 anos, aponta para a construção de chips e sensores integrados para a tecnologia superminiaturizada, coloca em jogo a espantosa habilidade de lidar com esse dual mundo subatômico, que se manifesta como partícula, ou como onda, dependendo do observador .

Mas os desafios e dilemas de lidar com as forças invisíveis da natureza são bem mais antigos. Pode-se considerar o som a primeira manifestação física (onda mecânica) invisível a ser manipulada pelo homem. A habilidade de moldá-lo em forma de instrumentos musicais remonta Neolítico (5 ou 6.000 anos a.C.). Assim como a música é tão velha quanto a humanidade, os instrumentos musicais aparecem ligados a dança, na pintura das cavernas (assobios talhados em osso, flautas e matracas). É inegável que surgiram primeiramente ligados à caça. O mais antigo instrumento de corda, o arco saiu da caça para a dança. Credita-se ao arco a gênese da grande família das cordas, da harpa ao alaúde que veio depois. O som do toque da corda tencionada na ação de caçar, entre outros sons acidentais e incisos, provavelmente despertou o mundo musical submerso que levou gradativamente à expansão da familia das cordas .

Se hoje os pesquisadores de canto de pássaros utilizam gravações de canto para atraí-los em seu território, essa habilidade de reproduzir o som para atração foi adquirida na pré-história. Os assobios de osso e cerâmica são instrumentos de caça que simulam com perfeição espantosa vários animais. Na caça, na transmissão de sinais de defesa do seu território, se desenvolveu também a habilidade do arremedo de pios de certas aves. Essa habilidade foi largamente utilizada para a confecção de assobios com timbres diversos com o objetivo de atrair pássaros diferentes a fim de observar a faina diária desses inquietos animais. Como o caçador, estão sempre à busca de alimento. Também a compreensão da relação canto-defesa de território, já que a habilidade de identificação do canto do pássaro à distancia permitia sinalizar detalhadamente o território de caça, confirmando, por exemplo, a presença de falconídeos como indicador da proximidade de roedores de vários tamanhos. Ouvir seus gritos de alerta permitia calcular distâncias - quase o mesmo que ver a caça com olhos do falcão em ambiente de Mata Fechada, apenas ouvindo e localizando-o auditivamente.

Segundo Weissberg (1996), “a operação da simulação nunca cessou”, concluindo que “cada época teve seus simulacros, a nossa tem como particular ter feito nascer entidades híbridas”. De fato, vimos que a simulação dos sons na atração do animal, na defesa territorial para emboscar o inimigo, invasor e a percepção dos sons como emissões instrumentalizadas ou não, fornecem dados precisos para o cálculo da distância e também da (virtual)existência de outras presenças (no caso do canto do falcão que indica a presença de roedores, anfíbios no raio da distância da emissão), mesmo que o olho não possa ver.

Podemos afirmar que as formas de simulação mudam de acordo com a ambiência tecnológica, mas, não só isso. Talvez possamos arriscar, no caso dos instrumentos musicais a reflexão de que mecanismos inatos da percepção humana tenham evoluído primeiro para formas de simulação (como ensaios: imitar o canto de aves sendo própria audição e a própria voz o instrumento). Da ação de simulação para mecanismos instrumentalizados e apoiados na criação/invenção de objetos para uma ação específica (flauta de osso que imita o pássaro moldando o som em timbre com perfeição). Cada vez que uma ação(de tocar a flauta por exemplo) é repetida há uma atualização. O objeto em si se autonomiza da própria ação, assim como deixa der ser apenas um objeto, passando a ser também uma entidade, parte de um conjunto de processos (virtuais), ou seja, a potência de vir a ser outra coisa, outro instrumento, outro mecanismo, outro processo, outra problemática.

Existe a discussão que apenas começou, da tendência de se afirmar o virtual como oposto a real. Deleuze(1988) esclarece a distinção entre possível e virtual. Para ele “o possível está constituído mas permanece no limbo” (por exemplo a possibilidade do assobio humano vir a ser flauta ou qualquer instrumento que permita simular o som do assobio) – o “real fantasmático latente” e assim “se realizará sem que nada mude em sua realização e em sua natureza”. Entende que “o possível é exatamente como o real - só lhe falta a existência”, sendo portanto essa diferença puramente lógica. A respeito da análise de Deleuze, em ensaio recente Lévy (1996), tece a seguinte reflexão: “o virtual não se opõem ao real mais sim ao atual e contrariamente ao possível, estático e já constituído, o virtual é um complexo problemático, o nó de tendências ou de forças de uma situação, um acontecimento um objeto ou uma entidade qualquer que chama um processo de resolução ; atualização” ( a decisão que leva a conceber a flauta no lugar do assobio). Por esse motivo, Deleuze afirma que a realização de um possível não é uma criação no sentido pleno do termo. Lévy afirma que se por um lado a entidade “carrega e produz suas virtualidades” como acontecimento, reorganiza uma problemática sendo suscetível de receber várias interpretações (os assobios de índios de várias tribos gerando tipos variados de flauta, com timbres diversos para usos igualmente diferentes). O instrumento musical é particularmente generoso como exemplo, porque podemos dizer que a ação de soar também ressoa. É de sua natureza oscilar e se expandir, como instrumento, como entidade prenhe de mecanismos, processos, problemáticas culturais. Muitas sintonias nascem da expansão de sua ação evoluindo, migrando para outros instrumentos, processos e acontecimentos.

Não é mero acaso a importância das aves(um universo sonoro prenhe) na cosmologia indígena, na técnica da tapiragem da arte plumária, nas técnicas de defesa territorial, na guerra para emboscada do invasor. A zoofonia de que nos fala Florence (1828) consiste nessa habilidade auditiva expandida de identificação, espacialização e reprodução do som como simulação, de construir instrumentos que simulem as vozes da natureza, mas muito além disso, expandir os sons do mundo.
Estudos etológicos têm demonstrado um paralelismo não desprezível entre as aves e os mamíferos no que diz respeito aos sistemas de comunicação. Os chamados complexos ou simulações servem de espaçamento em populações de primatas, são comparáveis aos de passeriformes. Isso demonstra que a capacidade de simulação para defesa territorial, atração da fêmea está presente em diversas espécies.

Sobretudo ondas combinando ritmos somáticos, psíquicos e químicos, nosso corpo funciona como um medidor freqüencial. Existem ondas na atividade elétrica do corpo, ondas cerebrais - principalmente as que atravessam o músculo de todo o coração que palpita.. Navegar, surfar na Internet, é estar sintonizado(a) em ondas e nelas surfar num oceano de manobras. Nesse oceano a maior ameaça é nossa própria incapacidade de operacionalização. Mas à noite na escuridão total de uma mata, milhares de ruídos ameaçam, não por sua existência mas por sua assustadora abundância .Qualquer instrumento que se tem na mão, seja o mais avançado equipamento digital, ou GPS, soa ferramenta obsoleta. A natureza antes de ser generosa é opressora em sua abundância. Para a maioria desses sinais não temos nenhuma leitura, além da profusão assustadora e móvel que nos atira automaticamente para uma espécie de horror ancestral. Não basta deduzir que são grilos, sapos, porque ínfimos insetos caminhando na mata juntos podem dar a impressão de um vultuoso animal se movendo. Feyerabend (1992), em entrevista para Horgan(1998), afirmou “que todos os empreendimentos humanos procuram reduzir a diversidade natural, ou a abundância inerente à realidade”. Deste modo acreditava que as tentativas de vencê-la acabam criando novas abundâncias e complexidades. Para o autor, nosso próprio sistema perceptivo por uma questão de sobrevivência corta esse tipo de percepção.

Tendemos a desenvolver uma defesa, um escudo (surdez perceptiva), o que é bem explicado pela incapacidade que normalmente temos para tecer escuta de todos os sons à nossa volta por causa da ruidosa vida urbana. Não sabemos lidar com essa abundância, mas a música por representar a si mesma, em alguma medida, nos apoia nessa reconciliação com a natureza.
Com o rádio foi possível disseminar sintonias como sementes ao vento, no sentido de aprimorar um aspecto muito importante da escuta que é a possibilidade de ampliação do repertório sonoro. No rádio o ruído é uma mistura de faixas de freqüência, uma disputa pelo caminho mais fácil. Sendo assim, o som é um “traço” entre o silêncio e o ruído, o liame de onde a música soa. A música seja de qual tipo for, para Wisnick(1993), “sempre extrai uma ordenação de freqüências irregulares e caóticas, lida com margens de instabilidade onde certos padrões interferem em outros”. Daí a grande dificuldade de instrumentalizar o som, digitalizá-lo. Ao submeter suas próprias freqüências às eletromagnéticas, numa espécie de filtragem de impurezas e imperfeições, subtrai-se a sonoridade substituindo-a por efeitos que a cada dia são mais sofisticados. Os efeitos simulam aquilo que não pode ser instrumentalizado: a acústica de onde soou o som. Um exemplo de como o som in natura é substituído por uma nova fonte de abundância(som digitalizado).

Da metáfora de Negroponte (1995), o “mundo transformado em bits”, a informatização não está passando a natureza à limpo ao digitalizar o mundo. Simplesmente está criando novas teias, novas abundâncias. O mundo da música desde sempre é feito de sintonias em constante elaboração. O próprio conceito de interatividade que está presente na discussão atual sobre processos de comunicação pode ser pensado a lado do de freqüência, intensidade e sintonia (como um estado que se alcança por ação de um circuito cuja freqüência de oscilação é igual à de outro).

Embora as ondas eletromagnéticas tenham operado milagres, quase sempre abstraímos a potência em jogo no domínio conseqüente do eletromagnetismo como uma das forças fundamentais conhecidas do Universo (sem contar a força da gravidade, a força nuclear forte e a força nuclear fraca). Possibilitou não apenas movimentar aparelhos domésticos ou iluminar cidades, mas engendrar a eletrônica como parte inexorável de nossas vidas. A lâmpada, o telefone, o radar, o rádio, a televisão e o próprio computador são todos subprodutos do eletromagnetismo. A partir dele instaurou-se um mundo de sintonias com faixas de freqüência, sobretudo oscilantes. Além da atmosfera que nos liga (e a força da gravidade que nos prende a Terra), o eletromagnetismo nos interliga, plugando-nos no mundo. Mas o mundo também é algo além de pura disponibilidade. A vaga possibilidade de sintonia é cada dia mais fina em seus propósitos comunicacionais. A civilização fim de milênio capaz de ultrapassar a barreira do som, no ar e na terra, mal compreende o “curto-circuito” de que nos fala Baudrillard (1997) - as modulações na cultura oriundas das velocíssimas freqüências, porque geram obscuridade e possibilidade ao mesmo tempo.

A despeito de tudo que é vago como ondas, palavras de ordem ressoam suas práticas radicalmente passageiras pelo planeta “meta-estabilidade dos ‘seres-vivos’ e ‘sociais” que segundo Stiegler (1996), procedem da meta-estabilidade dos objetos técnicos “aparentemente estáveis mas ‘sistemicamente’ e ‘sistematicamente’ instáveis”.
Ondas viajam velozmente pelo espaço com qualidades e dimensões diversas, mecânicas ou eletromagnéticas, transmitem energia sem transmitir matéria. Ondas mecânicas não podem se propagar no vácuo, porque precisam do meio físico das partículas. Ao transportar energia mecânica, o som necessita da ambiência da atmosfera para vibrar ora na forma potencial, ora na forma cinética.

A metáfora da onda tem sido largamente utilizada para expressar o instável, algo que provoca mudanças repentinas ou como é mais comum, como algo passageiro, que vem e vai. A onda de criação dos modelos de fluxo no computador, segundo Gleick (1990), conseguiu “transformar a meteorologia, de uma arte, numa ciência”. Baudrillard afina nossa sensibilidade ao perceber, na fragilidade desses modelos de fluxo, a ressonância da própria cultura do fim do milênio e seus meios de comunicação informatizados que remetem a uma espécie de situação meteorológica de constante instabilidade. Reflete no estágio que a informação atinge. Importa um certo (incerto) clima, os acontecimentos, os fatos soam suas próprias intempéries, suas “especulações intempestivas” (cifras, coeficientes, taxas, índices) que sobem e descem, os milagres da tecnologia e da comunicação criam um ambiente meteorológico, sujeito a turbulências constantes. Nesse clima provisório tudo acaba sendo irrisório, até mesmo o tempo que o tempo faz.

É certo que o mundo submetido à velocidade (ao sabor das ondas) promove um extermínio permanente não pela morte, mas pela instauração do sempre novo, que não morre, mas é instável. Num mundo feito de sintonias finas, nada mais é permanente, nem corpos físicos ou teóricos, tudo remete ao constante “vir a ser”. Um momento radicalmente experimental, extremamente subjetivado, plural, lúdico que desliza , flui. Vivemos muito mais agora a nossa parte onda. Assim o perfil ondulatório do som pode ser reconhecido como princípio concertante das forças em jogo na atmosfera da cultura e cultura sem atmosfera pode ser sufocante.

Referências Bibliográficas
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Resumo

Se for levado em conta a infinidade de timbres modulações entre gêneros, estilos as habilidades corporais, motoras, matemáticas, que exigem um simples comando de dança ou canção, poderemos compreender quanto o som moldado em música contribuiu para o desenvolvimento tecnológico e quanto dele é cúmplice. Do toque mágico do instrumento musical ao teclado e deste para a tela do computador há uma gênese a ser talvez compreendida, captada, mas nunca totalmente decifrada. A essência é a onda, portanto seu destino é o movimento e a oscilação perene. Este texto quer caminhar nesse sentido. Integra um estudo desenvolvido no curso de doutorado em Educação e Meio Ambiente, no Instituto de Educação da UFMT investiga a relação som/educação e meio ambiente/tecnologia.

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